<데쓰 프루프>에서 거만한 마초를 한 방에 날려버린 쿠엔틴 타란티노, 그의 다음 목표는 히틀러다. 브래드 피트와 함께 희대의 독재자를 암살하려 든다. <저수지의 개들>의 요란한 수다와 핏빛 분위기가 감도는 신작. 타란티노가 그의 신작에 대해 입을 열었다.
타란티노와 그의 거친 녀석들
녹음도 완전히 끝나지 않았으며, 아직 결정본이 아닌 상태에서 공개되었어도 <바스터즈: 거친 녀석들>은 단연 올 봄 칸 영화제에서 가장 기대되는 화제작 중의 하나였다. 타란티노는 이 영화에서 나치들을 잡아 죽이기로 단단히 마음먹은 유대 계통 미국 불한당들의 거친 모험을 보여줌으로써 그의 주요 강점들(대화, 배우의 선정과 지휘)을 유감없이 발휘한다. 현지 저항 세력의 협조를 얻은 이들은 프랑스 땅에서 히틀러를 처치하기 위한 모의를 상상하면서 역사를 다시 쓰기에 이른다. 영화의 공식 시사회가 끝난 지 이틀이 지났지만 여전히 스트레스에서 벗어나지 못한 채 타란티노 감독은 친절한 설명을 늘어놓는다. 감독으로서 자신의 의도, 선택 등을 설명하는 도중에 이따금씩 후회스러운 점도 털어놓는다. “브래드와 나는, 언제부턴가 서로 알고 지내는 사이였지만, 그렇다고 해서 진지한 뭔가로 이어지지는 않았습니다. <바스터즈>의 시나리오를 쓰면서 나는 브래드 피트한테 딱 어울리는 작품이라고 생각했습니다. 하지만 그가 거절하면 어쩐담? 그도 그럴 것이 브래드는 세계에서 가장 많은 섭외를 받는 배우인데다, 난 영화를 당장 시작해야만 할 상황이었거든요. 어쨌거나 나는 프랑스 남부에 있는 그의 집으로 그를 만나러 갔습니다. 우리는 밤새도록 이야기를 나눴죠. 다음 날 브래드가 좋다고, 하겠다고 하더군요. 솔직히 영화의 신은 그다지 친절하지 않을 때가 종종 있죠, 하지만 그 때만큼은 나한테 미소를 보낸 게 확실해요. 브래드가 출연을 승낙하자 모든 일은 ‘불명예스러울 정도로’ 잘 굴러 갔습니다 !”
역사보다 강한 상상의 힘 “<바스터즈>에서 내가 제일 신나게 생각하는 건 바로 제3 제국이 영화에 의해 허물어진다는 군침 도는 설정이죠. 이 생각은 영화에서 비유적으로가 아니라 문자 그대로 현실이 되어 나타납니다. 영화 필름이 그를 추락시키는 도구로 사용되었으니까요. 물론 일부 사람들은 그것을 무슨 상징처럼 해석한다는 걸 나도 잘 압니다. 마치 내가 사랑하는 모든 것, 가령 영화며 친구들까지도 모두 불태워 버렸다는 식으로 해석하는 거죠...... 물론 흥미있는 해석이긴 하지만, 내 머릿속에 들어있는 생각과는 좀 거리가 있죠. 그리고 또, 나한테는 역사를 다시 쓰겠다는 의도 따위는 전혀 없습니다. 난 그저 내가 만들어낸 인물들이 제 2차 세계 대전을 소재로 하는 영화라면 관객들이 대략 갖고 있을 법한 기대에 부응할 만큼의 역할을 해주었으면, 하고 바랄 뿐입니다. 이런 영화에서 역사적인 사건을 그대로 존중해야 하는 건 하나의 제약처럼 작용할 수 있습니다. 난 기꺼이 그 제약을 받아들일 각오를 하고 있었는데, 마침, 나의 인물들은 앞으로 무슨 일이 일어날지 알지 못한다는 점을 깨달았습니다. 그들은 그 날 그 날 살아갑니다. 미래에 무슨 일이 일어나게 될 지에 대해서는 전혀 아는 바가 없습니다. 이 인물들이 자유롭게 행동한다면, 어쩌면 역사를 바꿀 수 있는 힘도 지니고 있을 테지요. 이런 생각을 정리하고 나자 나의 상상력은 더 이상 위축될 필요가 없어졌고, 나는 내가 원하는 곳으로 배우들을 이끌 수 있었습니다. 그 결과가 괜찮았는지는 이제 두고 봐야죠.”
스튜디오에서 촬영하기 “영화에서 액션이 일어나는 곳은 모두 나치 점령군들이 주로 드나들던 곳입니다. 쇼산나(멜라니 로랑)가 운영하는 프랑스 영화관조차도 독일 영화만 상영합니다. 그러자니 자연히 베를린에 있는 스튜디오에서 촬영을 하지 않을 수 없었습니다. 더구나 난 독일어를 구사하는 배우들이 필요했거든요. 나는 어떤 한 세계를 자신의 것으로 만든 다음 그 세계를 UFA의 스튜디오로 가져가 재창조하는 스테른베르그의 방식을 몹시 높이 평가했습니다. 그 덕분에 우리는 영화관에서 일어나는 장면들을 <푸른 천사>가 촬영된 무대에서 찍을 수 있었습니다...... 프랑스에서는 두 장면만 찍었어요. 숲 속 장면과 멜라니 로랑이 다니엘 브륄과 만나는 장면이죠. 스튜디오에서 당시 파리 카페를 재현하는 건 불가능한 일이었거든요. 비용이 그처럼 많이 들지만 않았다면, 솔직히 프랑스 현지에서 더 많은 장면을 찍고 싶었습니다만......”
음악 사용 “난 다른 영화에 쓰인 음악을 가져다 쓰기 때문에 작곡가들에게 새로 음악을 의뢰하는 일은 전혀 없습니다, 아니 아주 드뭅니다. 이미 세계 최고의 음악가들과 작업을 하고 있는데, 따로 또 그렇게 할 필요가 있겠습니까! 나는 그들이 다른 영화를 위해서 만들어낸 곡들을 발췌해서 내 영화 장면에 맞도록 다듬습니다. 어떤 결과가 나올지 모르고, 또, 그 결과를 내가 좋아하게 될 지 여부가 불확실한 상태로 새로운 곡을 의뢰하는 것보다는 그 편이 훨씬 내 적성에 맞거든요. 가령 <알라모>의 주제가는 관객에 따라 두 가지 서로 다른 방식으로 작용합니다. 당신이 <알라모> 영화를 알고, 그 영화에 나오는 ‘그린 리브스 오브 서머’라는 주제가를 알고 있다면, 당신은 아마도 내가 서부 영화적인 분위기를 내기 위해 그 음악을 가져다 썼을 거라고 추측하겠죠. 반면, 그 영화를 모르고 음악도 모르는 사람이라면, 똑같은 주제곡을 들으면서 프랑스적인 분위기를 느낄 테죠, 아코데온으로 연주될 때는 더욱 그럴 테고요. <황야의 은화 1불>도 마찬가지죠. 난 스파게티 웨스턴에 해당하는 그 영화의 주제곡을 카페 장면에 사용했습니다. 만일 프랑스식 웨스턴이 있었다면 아마도 이런 음악을 사용했을 것이 분명해요! 난 이따금씩 음악을 틀어놓고 촬영을 하기도 합니다. 재미삼아 그러기도 하지만, 배우들에게서 뭔가 특별한 것을 끌어내고 싶을 때라거나 독특한 분위기를 잡아보고 싶을 때 주로 그렇게 하죠. 촬영 때마다 그렇게 하는 건 절대 아닙니다. <재키 브라운> 같은 경우엔, 팸 그리어가 출옥하고 로버트 포스터가 구치소 밖에서 그를 기다리고 있는 장면을 찍을 때, 블러드스톤의 ‘내추럴 하이’를 촬영장에서 틀어놨죠. <바스터즈>의 어느 특정 장면을 찍을 땐, 도무지 내가 어떤 템포를 원하는지 나 자신도 감을 잡을 수가 없었어요. 그래서 데이빗 보위의 ‘캣 피플’을 틀었죠. 그 장면 찍는 동안 내내 그 음악을 들으면서 멜라니 로랑은 음악의 리듬을 몸으로 받아들였고, 그래서 아주 근사한 장면을 만들어냈죠.”
원어 버전으로 대화하기 “이 영화를 더빙하는 건 아무런 의미가 없습니다. 여러 가지 다른 언어가 혼용(장면에 따라, 배우들에 따라, 대화는 프랑스어, 영어, 독일어 또는 이탈리아어로 진행된다)되고 있다는 사실이 중요한 비중을 차지하는 영화기 때문이죠. 가령, 크리스토프 발츠가 ”이젠 우리 영어로 이야기 할까요 ?“라고 묻는 장면을 어떻게 더빙 하시겠습니까? 만일 더빙을 꼭 해야 한다면 고다르 식으로 해야겠죠. 웨스 앤더슨이 지금까지는 비디오 시대 때 유물인 한심하기 짝이 없는 더빙 버전만 가지고 있다가 마침내 고다르 감독의 원어 영화 DVD를 손에 넣었다고 기뻐하는 모습을 봤습니다. 제 생각은 좀 다릅니다. 예를 들어, 영어로 더빙된 <경멸>은 우리가 상상할 수 있는 최고의 고다르적인 작품입니다. 덕분에 아주 대단한 사건이 하나 발생했는데, 물론 그건 완전히 우연이었고, 고다르는 그걸 아주 즐겼다고 하더군요. 무슨 이야기 인고 하니, 영화의 도입부에서 잭 팔란스는 영어로 말을 합니다. 그런데 그는 그가 하는 말을 대단히 빈정거리는 투의 프랑스어로 옮겨주는 통역을 대동하고 다니죠. 그 덕분에 잭 팔란스는 완전히 천박한 작자처럼 보입니다. 더빙 버전에서는 마치 앞 사람이 한 말을 앵무새처럼 똑같이 반복하게 하기 위해서, 그러니까 그를 대놓고 놀려대기 위해서 통역을 고용하기라도 한 것처럼 두 사람이 영어로 똑같은 말을 하죠. 진짜 웃깁니다. <바슽터즈>의 경우, 미국에서 더빙 버전을 배급하는 건 생각조차 할 수 없습니다. 하지만 영화를 원어 버전으로 보는 데 익숙한 독일이나 이탈리아, 스페인 등에서는 문제가 생길 수 있겠죠. 아직은 어떻게 해야 할 지 잘 모르겠지만, 어쨌거나 반드시 짚어봐야 할 문제입니다.”
희생타 “매기 청(장만옥)이 등장하는 장면이 완전히 빠져버리게 되었습니다. 영화의 흐름상 꼭 있어야 할 필요가 없다고 생각되어 빼버린 거죠. 매기가 아주 멋진 연기를 보여줬기 때문에 그걸 빼자니 무척 아쉬웠습니다. 매기는 연습할 시간도 없이 오직 두 가지 요청만 머리에 담은 채 촬영장에 도착했습니다. 매기는 자신이 연기해야 할 인물, 즉 고아들을(그 중 한 명이 쇼산나) 맡아 기르는 에뮈 부인이 알콜 중독자라고 생각했기 때문에 촬영 기간 내내 코냑이 떨어지지 않게 해달라고 했죠. 나머지 한 가지. 매기는 에뮈 여사가 다리에 폭탄 파편을 맞은 적이 있으므로 당연히 절름발이여야 한다고 상상했습니다. 연습 동안, 매기가 너무도 강렬한 연기를 보여주었으므로, 나 자신도 에뮈 여사를 지팡이와 절름발이, 코냑 병 없이는 상상조차 할 수가 없습니다.”
앞으로의 계획 “나는 <황금제비>(<킬빌>에서 인용되는 호금전의 고전)나 <더 빨리, 푸시캣! 죽여라! 죽여!>를 리메이크 하겠다는 말을 단 한 번도 한 적이 없습니다. 그건 그저 낭설에 불과합니다. 난 내가 엄청 좋아하는 다른 홍콩 영화 <독수리의 복수> 판권은 사두었습니다. 언젠가 그 영화의 리메이크를 시도해볼 수도 있겠죠. <거친 녀석들>의 프리켈 같은 건, 가능할 수도 있겠지만 어디까지나 불확실한 가설에 불과합니다. 내가 그 영화 시나리오를 처음 시작했을 땐, 지금과 아주 많이 달랐고, 시간적으로도 매우 오랜 기간을 다루었습니다. 그런데 이야기를 다 쓰고 보니까, 먼저 썼던 시나리오로 돌아가서 그걸 끝낼 수도 있겠다는 생각이 듭니다. 그렇지만 정말 그렇게 할 수 있을 지는, <거친 녀석들>이 성공을 거둔다고 할지라도, 1백 퍼센트 확신할 수 없죠. 하지만 이야깃거리는 있는 게 확실합니다.”
왈츠를 추기 시작한 크리스토프 왈츠 칸 영화제가 막을 올리기 전까지만 하더라도 아무도 몰랐던 오스트리아 출신 크리스토프 왈츠는 <바스터즈>에서 악마 같은 나치 역을 신들린 듯이 연기한 대가로 남우주연상을 거머쥐었다. 크리스토프 왈츠는 아직도 실감이 나지 않는다. 비평가들의 흥분, 벼락같이 쏟아진 영예, 점점 고조되어 가는 미래에 대한 전망 등...... 비엔나 연극계의 계승자인 그. 52세의 경력 탄탄한 연극배우인 그. 3개 국어(독일어, 영어, 프랑스어)에 능통한 그. 독일 TV의 “파견 강사”인 그. 그런 그에게 이런 일이 일어나다니. 당신은 크리스토프 발츠가 누구인지 정말로 잘 모른단 말인가? 그는 <타토트> 연작(3 회), <형사 데릭> (2 회), 그리고 <렉스, 형사의 개> (1 회) 등에 출연했다. 1997년엔 로제 아냉과 마주보는 역으로 <다 코스타>에도 2번 출연했다! 그래도 아직 잘 모르겠는가? 솔직히, 나이 50이 넘은 독일 바바리아 지방의 몇몇 아줌마들을 빼고는, 크리스토프 왈츠를 아는 사람이 아무도 없었다. 하지만 <거친 녀석들>에서 냉소주의와 냉정한 잔인성으로 화면을 압도하는 그를 보고나면 다음과 같이 자문하지 않을 수 없다. 어떻게 이토록 신들린 연기를 하는 배우가, 연기 경력 30년 동안, 내로라하는 감독이며 연기자 캐스팅 담당자들의 망에 이토록 오랫동안 걸리지 않을 수 있단 말인가? 타란티노 감독이 악마 같은 한스 란다 역에 독일어를 유창하게 구사하는 배우를 필요로 하지 않았다면, 크리스토프 왈츠는 지금 현재 무슨 일을 하고 있을까? 아마도 “수호신 조세핀”에 출연하기 위해 오디션을 보고 있을 가능성이 높다. 하느님(혹은 타란티노) 감사하게도, 이런 재앙에 가까운 시나리오는 일어나지 않았다. 보기 드문 새를 잡기 위해 백방으로 애를 쓰던 베를린 캐스팅 에이전시에 발탁된 왈츠는 결국 그의 인생을 바꾸어 놓는 배역을 따냈으며, 그와 동시에 배우로서의 영광을 보장해주는, 말하자면 “열려라, 참깨” 주문을 외웠다. “나는 제작진에서 3개 국어를 구사하는 배우를 찾는다는 걸 알았죠. 영화가 추구하는 사실주의를 제대로 표현하기 위해선 언어가 매우 중요한 요소였죠.” 그는 산전수전 다 겪었으며, 따라서 매스콤의 일시적인 집중 포화 때문에 우쭐해하지 않는 사람들만이 지니는 겸손한 태도로 대답했다.
천사와 악마 사근사근하고 온화한 성품의 크리스토프 왈츠는 입가를 떠나지 않는 미소 뒤에 무시무시한 야만성을 숨기고 있는 마키아벨리 같은 한스 란다와는 완전히 대조적이다. 한스 린다는 말하자면 나치 복장을 한 조커 같다고나 할까...... 오스트리아 출신으로서 어떻게 그런 인물 을 소화해 낼 수 있을까 ? “나치 역할을 소화해내는 것이 아니죠. 나치 비밀경찰 옷을 입고 있는 어떤 인물이라는 배역을 소화해내는 거죠. 사실 제복이 나치를 만들어낸다고 할 수 있습니다. 나는 어떤 의미에서는 절대적인 악을 상징한다고 할 수 있는 한스 란다라고 하는 인물에 대해서 가치 판단을 하려 하지 않았습니다.” 타란티노에 대해서 묻자, 크리스토프 왈츠는, 예상 했던 대로, 입에 침이 마르도록 칭찬만 늘어놓는다. 두 사람의 공동 작업에 대해서 질문하자 그의 각진 얼굴은 환하게 빛났다. “시나리오 강독을 위해 모든 출연 배우들이 모였을 때, 나는 비로소 타란티노 감독이 얼마나 배우 선정에 공을 들였는지 알 수 있었습니다. 시나리오는 우리들 각자와 너무도 잘 어울려서 하나도 고칠 필요가 없었습니다.” 타란티노가 혹시 배역 준비를 하라면서 보여준 영화들이 있는지 ? “쿠엔틴은 물론 영화를 여러 편 보여주었죠, 하지만 그건 어디까지나 분위기를 느끼고 에너지를 충전하라는 의도에서였습니다. 뭐랄까, 전혀 우리가 맡은 배역을 교육시키기 위한 것이 아니었다는 말이죠. 고정 관념과는 달리, 타란티노 감독은 자신의 지식을 끝도 없이 늘어놓는 그런 부류가 아니더군요.” 크리스토프 발츠는 거의 후회라도 하는 듯한 표정으로 자신의 연기에 쏟아진 환호가 얼마나 그를 기쁘게 하면서 동시에 곤혹스럽게 만드는지 여러 차례나 반복해서 말했다. 우리가 인터뷰를 하고 난 지 나흘 째 되는 날, 그는 칸 영화제 남우주연상을 받았다.
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글:프랑스판 <프리미어> 번역: 양영란
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